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lunes, 14 de enero de 2013

Un fotógrafo convierte los baches en ¿obras de arte?

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¿Cuántas veces hemos despotricado y gritado groserías cuando caemos en un bache? Este incidente que sufrimos más veces de las deseadas, nos ha hecho odiar con todas nuestras fuerzas esos horribles agujeros del asfalto. Sin embargo, un fotógrafo fue capaz de encontrar belleza en donde todos vemos repulsión.

Resulta que el neoyorkino Davide Luciano ha convertido los baches en obras de arte. Usando su imaginación y algunos accesorios, es capaz de transformar los hoyos del asfalto en escenas muy peculiares.

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Luciano cuenta que la inspiración le llegó justo después de haber pasado encima de un bache.

“La idea surgió después de repentinamente chocara con un bache del tamaño de un cráter. Decidí canalizar mi frustración en un proyecto positivo donde el bache inútil sería una fuente de humor y creatividad”.

El proceso de este artista consiste en imaginar la escena y después ir en busca del bache adecuado para darle vida a su idea. De momento, sus imágenes han sido tomadas en Los Ángeles, Nueva York, Montreal y Toronto.

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Luciano de 34 años, ahora vende sus cuadros y afirma que en las imágenes no se vale de Photoshop ni de otros programas informáticos.

“Yo no uso Photoshop para crear la imagen o añadir accesorios, sólo lo uso para la corrección de color. Es maravilloso ver las reacciones de la gente a mi trabajo, sobre todo las sonrisas y risas que provoca. Muchos se sorprenden al saber que yo no usé Photoshop en la escena, y que todo lo que ven realmente estuvo en la escena”.

¡Que venga a la Ciudad de México, seguramente aquí le sobraría material para fotografiar!

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jueves, 10 de enero de 2013

¿Qué le pasa a una hamburguesa de McDonalds después de 1004 días?

Hamburguesa

Hace ya un par de años, precisamente en octubre de 2010, les presentamos el proyecto de la fotógrafa Sally Davies, el cual consistía en comprar una hamburguesa de una de las cadenas de comida rápida más famosas del mundo y dejarla en su mesa por días a ver qué le sucedía.

Sally Davies nombró a este trabajo “HappyMeal Project” en honor al menú infantil que vende este restaurante y, día con día, ha retratado la evolución -si se puede decir así- de este combo que muchos piden a la hora de comer.

La primera fase (digámoslo así) de éste, constó en tomarle varias fotografías a los 137 días de haberla dejado en la mesa. Uno supondría que se echaría a perder, como toda la comida normal, pero… para sorpresa de muchos y de otros no tanto, la hamburguesa y las papas no cambiaron mucho su forma original.

Bueno, pues la segunda fase llegó hasta que el proyecto llegó a los 524 días y ¿se imaginan cómo se habrá puesto la comida? Pues así:

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Ahora, el pasado 5 de enero de este nuevo año, el proyecto cumplió 1000 días y en total ya lleva 1004. Y de igual forma, le tomó una fotografía para darle continuación al plan:

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Hasta ahora, lo único que ha cambiado es que se ha secado y se ha cuarteado un poco; mientras que la ¿carne? de la hamburguesa, tras los primeros días, quedó como roca y se encogió un poco. Las patatas fritas tienen casi el mismo aspecto. Esto indicaría las nulas cualidades nutricionales que puede tener un alimento que no se pudre ni se corrompe con el paso del tiempo.

El proyecto todavía no concluirá, veremos hasta cuántos días llegará el “Happy Meal Project”.

¿Qué les parece?

Si esa “carne” no se pudre… ¿qué será?

miércoles, 2 de enero de 2013

Usan Twitter para controlar… ¿una cucaracha?

Twitter Roach

Muchos son los que han usado la plataforma de Twitter para realizar experimentos, sin embargo, pocos son los que se acercan a la rareza de lo hecho por la artista Brittany Ransom.

Y no es para menos, pues Ransom creó un proyecto en el que una cucaracha es controlada a través de la red social de los 140 caracteres. ¿Cómo? Estimulando los nervios en las antenas del insecto con una pequeña placa Arduino y un software personalizado.

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Es así como al mencionar la cuenta de @TweetRoach con el hashtag #TweetRoachLeft o #TweetRoachRight, uno puede hacer que la cucaracha se mueva hacia una dirección determinada. Por supuesto, el pequeño robo-insecto no está todo el día disponible, pues para no volverlo loco sólo tiene pequeña sesiones en las que recibe tweets cada 30 segundos.

La idea según Ransom, es ver si la cucaracha aprende a adaptarse o ignorar los efectos de la estimulación. “¿Cuánto tiempo tardará antes de que todos seamos insensibles a la sobreestimulación?”, es una las preguntas que la artista plantea con el experimento, haciendo una analogía a la sobreexposición tecnológica que actualmente experimentamos.

¿Qué les parece?

lunes, 10 de septiembre de 2012

#EpicWin Sin saberlo, compró un Renoir original ¡por 7 dólares!

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Típico, vas a un mercado de pulgas y te compras una caja llena de ‘baratijas’ por la que pagas 7 dólares. Después descubres que dentro de esas ‘chucheras’ se encuentra una obra original del pintor impresionista Pierre Auguste Renoir, cuyo valor es infinitamente superior al que pagaste. Típico.

La obra en cuestión se titula “Paysage Bords de Seine”, y fue adquirida por esta mujer (que prefiere permanecer en el anonimato) en un mercado en Virginia, EU. Al parecer, la ahora feliz dueña ni siquiera reparó mucho en la pintura, pues si compró aquella caja con artículos artísticos fue porque le atrajeron otros objetos incluidos en ‘la promoción’:

“Lo que realmente había llamado su atención no era el valioso Renoir, sino una vaca de plástico y una muñeca de Paul Bunyan. Guardó el resto del contenido de la caja en una bolsa de plástico blanco en un cobertizo, luego en el maletero del coche y, finalmente, en la cocina”, comentó la especialista en Bellas Artes de Potomack Company, Anne Norton Craner.

De hecho, si la compradora decidió conservar el cuadro fue por el marco que lo rodeaba. Cuando estaba a punto de desmontarlo su madre se percató de una inscripción con la palabra ‘Renoir’, por lo que llevaron el cuadro a una galería para que fuera evaluado. Ahí le dieron la noticia de que sin querer, esos 7 dólares habían sido los mejor invertidos de su vida.

¡A esto le llamo tener suerte!

Se desconoce cómo fue que esta pintura llegó hasta el mercado de pulgas en Virginia. El último registro de ella fue cuando un abogado la adquirió en París en 1926.

Ahora “Paysage Bords de Seine” será subastada el 29 de septiembre por la galería de bellas artes y antigüedades Potomack Company, en donde se espera sea vendida por una cantidad entre los 75 mil y los 100 mil dólares.

El #EpicWin de esta señora, es un #EpicFail para el pobre incauto que vendió esta pintura en sólo siete dólares. ¡No queremos ni imaginarnos la de topes que debe estarse dando contra la pared!

jueves, 30 de agosto de 2012

Pintando graffitis con agua

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El artista Antonin Fourneau ha desarrollado un material que reacciona al contacto con los líquidos, a partir del cual ha creado una obra que se ha podido ver iluminando, literalmente, algunas calles en Francia.

Se trata de Water Light Graffiti, un proyecto en el que Fourneau ha colocado miles de LEDs sobre una pared, los cuales se iluminan al entrar en contacto con el agua, creando así un efecto bastante llamativo. De esta forma, cualquiera puede “pintar” sobre el muro, ya sea con alguna brocha, atomizador o incluso con las mismas manos.

El autor explica que le gusta usar el agua porque es efímera, así “el mensaje no es para nada definitivo” ya que desaparece al evaporarse el agua.

Lo que se puede ver en el video a continuación, es parte de la presentación del Water Light Graffiti que tuvo lugar en las calles de Poitiers, en Francia. Vale la pena echarle un ojo a esta innovadora forma de arte callejero.

sábado, 25 de agosto de 2012

Puntas de lápices convertidas en pequeñas esculturas

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Con un cuchillo, una aguja y una cuchilla de afeitar, Dalton Guetti hace escultura miniatura en puntas de los lápices.

Guetti reside en Estados Unidos, es un carpintero brasileño que en su tiempos libres le saca punta a sus lápices de una manera poco común.

Aquí les dejamos una pequeña galería de sus obras de arte, algunas de ellas le han costado más de dos años de trabajo.

miércoles, 22 de agosto de 2012

Artista brasileño hace grabados con humo de marihuana

Arteconhumodemarihuana

Hay que ser muuuy creativo para darle otro uso a la yerba además de fumarla, usarla como medicina, o como ingrediente para cocinar. Pues en Brasil hay alguien que le destinó otro uso.

Se trata del artista llamado Fernando de la Rocque. Él es consumidor ciento por ciento y también se dedica a la elaboración de grabados, pero no son hechos ni en madera, ni piedra ni nada por el estilo. Los suyos son a base de humo de marihuana. ¡Oooh!

Se preguntaran cómo le hace, acá les explicamos. De la Rocque sopla el humo después de darle una fumada a su cigarro sobre unas plantillas precortadas que están puestas sobre un lienzo blanco, eso para la coloración de la pintura y darle sombreado a las áreas deseadas.

Una impresión le lleva al artista una semana, además de cinco cigarrillos de maryjane. Con su postura, Fernando de la Rocque es un defensor de la legalización de la marihuana y con sus obras desea transmitir su pensar sobre el tema.

Más importante que la libertad de fumar marihuana está la libertad de pensar y hacer arte con ella. Temas polémicos dividen opiniones obligando a la gente a pensar y debatir. La inercia es inútil cuando queremos superar algo

Su última serie se titulo Mamadas. El trabajo de soplar fue expuesta en la Galería La Cucaracha, en Río de Janeiro y ahí mostró imágenes de íconos políticos y religiosos. Lo que tiene intrigados a los expertos en arte, además de su técnica, es cómo termina después sus obras llenas de humo. Como si no supieran…

Muy buenas creaciones y gran talento de este artista. Eso no quiere decir que todos los que la fuman ya pueden hacerlo, eh. Acá les dejamos algo del talento de Fernando de la Rocque.

 

Admiren este “arte pacheco”. ¿Les gustó?

martes, 7 de agosto de 2012

Cuando los billetes sirven para algo más

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En estas épocas cuando el dinero es escaso, al parecer a este hombre se le acabó el papel para hacer sus figuras de origami y en alguna estación de tren comenzó a utilizar billetes.

Hasegawa Yosuke es un experto doblando billetes de todo el mundo, desde Abraham Lincoln hasta Gandhi, pasando por varias personalidades orientales y británicas, con gran maestría logra que aparezcan con accesorios en la cabeza.

Graduado de la Musashino Art University de Japón este artista tiene una habilidad especial para manipular los billetes y que sólo quede visible el rostro del personaje acompañado con un sombrero distinto.

Incluso en su sitio de facebook ha publicado fotos donde completa sus creaciones dibujándoles el cuerpo, por ejemplo aquí tenemos a Lincoln en sus diferentes facetas:

¿Quién va a querer gastar un billete doblado por Yosuke?

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